cUADERNO dE fEBO

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Jean-Alan Godard Poe, el arte, la vida y otros asuntos casi inescrutables de la ovalada conducta humana se concentran en este fragmento (de apenas nueve minutos) de la película Vivir su vida. ¡Vaya tela!

Trailer de Tristana (1970).

Vive un ser en el escenario que lo traspasa con facilidad, como un personaje plasmado en vitela para ilustrar la voz que emerge de sí mismo, para hacerse gigante o múltiple y así llegar hasta el espectador más huidizo y hacerlo cómplice de lo que allí, en el teatro, se cuenta. Hablo de Rafael Álvarez, EL BRUJO.
El pasado domingo por la noche tuve el gusto de presenciar la obra que actualmente lleva de gira por los teatros de España, titulada Los misterios del Quijote, y en verdad este tipo crece con el pasar de los años. Con oficio sobrado en el manejo de registros interpretativos, pero sobre todo en el suyo propio: en el que funde persona, personaje y personalidad, para resumirse en señor de la juglaría.
Hizo fácil la tarea de aproximar algunas de las profundidades del Quijote a los allí presentes; industria ésta, de antemano, nada simple, pero que al tomarla por el vértice de la intemporalidad de la propia obra cervantina, consigue traerla y llevarla a su antojo en el juego del antaño y hogaño de los asuntos universales que el libro contiene. Añadiendo la complejidad de integrar distintas voces narrativas en un monólogo-conferencia; como el propio actor dice: Soy, soy la voz y por ello puedo ser Quijote o Sancho y hasta, si es preciso, los “doce pares de Francia”. Espectáculo a la sazón para el deleite y el aplauso.
Verdadero actor tragicómico este Rafael Álvarez, nacido para embrujar.

Si de improviso tuviera que elegir una película que representara el mejor cine norteamericano (que no americano, porque en otras partes del continente, afortunadamente, también existe cine) ésta sería The Maltese Falcon, primera realización de John Huston, guión que también escribió y cuyo estreno se produjo en 1941. Y es que hubo un tiempo en que hablar del cine norteamericano era hacerlo del cine negro, puro estilo que era capaz, desde el primer fotograma, de cautivar al menos aquiescentede espectador de la gran pantalla (hoy creo que también). Sí, ya lo sé, no se trata de una superproducción de las de hoy ni dispone de efectos especiales que manejan tan bien las grandes productoras, pero seguro que cuando la vuelva a ver, me sentiré aliviado de saber que no voy a presenciar una historia que no está por la labor de cantar a la patria y provocar lágrima fácil; y a unos personajes que no están para veleidades, siempre ocupándose de asuntos más apasionantes. Además Sam Spade puede fumarse un pitillo cuando se le antoje sin que nadie se lo prohíba.