cUADERNO dE fEBO

En el puente.

Al día siguiente.

Muchacha lavándose.

Desnudo de espalda.

Apunte biográfico.

Noruega. (1863-1944)

Nació el 12 de Diciembre de 1863 en Löten, Noruega, y comenzó a pintar a la edad de 17 años, consiguió una beca en 1885 y se pudo marchar a estudiar a París.

La pérdida de su hermana y su madre, víctimas de la tuberculosis, influyó decisivamente en su obra que representa imágenes relacionadas con la enfermedad y la muerte. Con su padre se trasladó a Oslo y se instalaron en los suburbios de la ciudad. Al lado de su padre, que es médico, entabla conocimiento con la impotencia de los pobres ante la enfermedad y la muerte, en un ambiente de sordidez desamparada. Con su insoportable sentimiento de soledad, después de estudiar en la Escuela de Artes y Oficios de Oslo, gracias a una beca, se trasladó a París. Antes ha conocido el ambiente de los impresionistas noruegos, que sostienen las más atrevidas opiniones en cuestiones éticas y sexuales. En París se dedicará a estudiar a los impresionistas y experimenta la gran atracción de Van Gogh y Gauguin. Es captado por la nitidez de éste y por la lucidez de aquel con sus cielos negros y el temblor de un mundo que se aboca al fin entre espasmos.

Munch es un revulsivo, demasiado fuerte para una sociedad que estimula y aplaude el hedonismo modernista. En 1895, siguiendo el hilo de su neurosis, Munch culmina su primera cima artística. Su despiadada lucidez le ha hermanado con Nietzsche, Strindberg y Kierkegaad, desenmascaradores, reveladores de las lacras de la sociedad de su tiempo.

En 1908 una profunda depresión le conduce a un sanatorio mental, algo restablecido, regresa a su Noruega natal y se retira a trabajar, hosco, acosado por sus fantasmas, en una granja cerca de Oslo, en estricta soledad, en absoluto aislamiento.

Falleció el 23 de enero de 1944, cuando Europa era devastada por la locura nazi y la tenaza aliada, como si la historia quisiera darle, tristemente, la razón.

Aunque parezca frenética la velocidad de ejecución del cuadro, obvio es el montaje de este curioso corto,puede deducirseque el cuadro fue pintado en dos sesiones, cosa que no está nada mal. Véase la ropa del pintor.

Edward Hopper. Compartment C, Car 293.

Edward Hopper. Projection at the Sea.

Su pintura intimista es el ofrecimiento del instante como un estado que trasciende, en virtud de un paradójico ejercicio de quietud.

Este sorprendente grafiti anónimo puedes encontrarlo en la carretera del cementerio de Plasencia. Un furtivo escenario lejos de las chapuzas grafiteras que te encuentras a menudo por cualquier sitio, de cualquier ciudad. El artista encontró un escenario natural del que supo aprovechar el potencial pictórico que ofrecía para completar un auténtico cuadro urbano, y al mismo tiempo crear un museo al aire libre digno de elogio. A la vista está.

Regreso a Comala 2. Óleo sobre tela. 2006.

Trescientos años separan a estas dos visiones, en la que los autores interpretaron su realidad de la naturaleza, para explicar con pigmentos el inmanente poder y belleza de la misma, quizá en el deseo de fijar la impresión que traspasa la retina para llegar al cuarto de las emociones. Atmósfera percibida y arrojada sobre la tela para ofrecerla en estado sublime.
Dos hombres, dos sensibilidades y dos obras no tan lejanas entre sí, desde el momento en que el valor otorgado a la manera expresiva es mayor que el de la distancia de los siglos. Por eso mismo, no sabría decir quién de los dos pintores es más moderno. O tal vez, sí.

Paul Cézanne. El Castillo negro (1900).

Doménikos Theotokópoulos. Toledo bajo la tormenta (h. 1600).

La Luz. 2001. Óleo s/papel de algodón.
Brotó con ímpetu hacia la existencia,
como queriendo inundarlo todo con su propia sombra.
Sucumbió a la luz.

Desnudos, 2006. Lápiz y acuarela sobre papel.